The Beatles es, indudablemente, una de las bandas más importantes del rock, quizás la más importante. A pesar de que estuvieron activos por literalmente solo una década, generaron una manía con sus composiciones atrapantes y presencia icónica de sus cuatro líderes.
La cuestión de cuál de sus álbumes es el mejor es un debate continuo que probablemente nunca termine. Sin embargo, uno que siempre entra a la discusión en lo que respecta a uno de sus más importantes es “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band”.
Lanzado el 1 de junio de 1967, el octavo disco del cuarteto británico representó una revolución, no solo para la banda, sino para la industria musical. Las razones son variadas, pero, como dice Jack El Destripador: “Vayamos por partes”.
Comencemos por la tapa de la obra. Por más que se fomente la frase “no juzgues a un libro por su portada”, esta posee elementos directamente vinculados con el concepto del proyecto. Retrata a los cuatro músicos rodeados de un conjunto de celebridades y figuras históricas reconocidas. Fue diseñado por los artistas Peter Blake y Jahn Haworth; y es una de las portadas más icónicas en general, por su variedad y contraste de colores y su relación con la “Sgt Pepper band”.
Vayamos al disco. Por un lado, el formato definió el término “álbum conceptual” ejecutado por la Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta. Es de larga duración y contiene algunas de las mejores canciones del repertorio de The Beatles, una banda que ya había abandonado para siempre los escenarios para convertirse en experimentadores musicales y trabajadores exquisitos de los estudios de grabación. Ejemplo de ello son varias de las canciones que dejan atrás el formato de cuarteto típico de rock and roll para desarrollar piezas sónicas con orquesta, cuartetos de cuerdas, percusiones hindúes o simplemente manipuladores artísticos de cintas de estudio.
Sargent Pepper es un quiebre en la historia musical del rock tal y como se lo pensaba antes de su publicación. Representa el espíritu de la época, un momento de experimentación y juego que tenía en la música su mejor aliado. Mientras Pink Floyd grababa su primer disco en el estudio de al lado a The Beatles, del otro lado del océano The Doors y The Byrds extendían el valor de la psicodelia más allá de lo conocido. Jimi Hendrix Experienced triunfaba en Reino Unido y Velvet Underground se asomaba en los sótanos de New York. El disco rápidamente se transformó en un nuevo faro a seguir.
Incluso con su importancia cultural e histórica, con un proyecto de tanta edad como este, es lógico que haya individuos que no lo hayan escuchado. Por ende, presentamos algunos de sus temas más icónicos y favoritos para motivarlos a escuchar la obra completa, que es como fue pensada originalmente:
Comenzamos con otro de los notables temas de la discografía en los que el baterista Ringo Starr es el cantante. A pesar de su rango vocal limitado comprado con los otros miembros, el carisma y presencia del batero se deja ver. Fue escrita por Lennon y McCartney a mitades de marzo de 1967 y empezó a grabarse a fines de ese mismo mes. Grabaron 10 versiones de la canción, pero la final incluiría piano, guitarra, batería y hasta una campana de vaca, entre otros instrumentos.
Hasta el día de hoy, Ringo Starr cierra todos y cada uno de los conciertos de su banda “All-Star” con este tema. Al hacerlo, el baterista se despide diciendo (traducido): “Paz y amor, paz y amor es el único camino, y buenas noches”.
Por supuesto, no podemos seguir sin hablar de la canción que sería la génesis de este larga duración. Está acompañado de una audiencia y una orquesta y vino de la idea de cada uno de los miembros asumieran un rol en la banda ficcional.
El tema también tiene un segundo corte “reprise”, el cual está más orientado a un sonido Hard-Rock, con un tempo más rápido e instrumentación más pesada. Se pensó la primera versión como “una canción de bienvenida” y la segunda como “una canción de despedida”, ya que la última es la anteúltima del proyecto.
Para terminar, tenemos probablemente el tema más importante del octavo álbum de los Beatles. Un tema que compuso John Lennon pero que necesitó de toda la magia puesta en manos de Paul McCartney para transformarse en lo que quedó. Una página de pop de cámara dirigida por dos músicos inspirados que marca un salto de calidad por sobre los sonidos de la beatlemanía hecha hasta ese momento y deja claro un futuro diferente, mucho más colorido e interesante.
Escrito por Ignacio Magnacco
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