Autor: Edición web

Entre un cap de 60 fps, V-Sync forzado, falta de soporte para monitores ultra anchos y stutters frecuentes, este port de computadoras carece comparado con sus contemporáneos e incluso los previos de la compañía.

Elden Ring es uno de los videojuegos más anticipados del año, y discutiblemente, el más esperado de FromSoftware. (Tema: ELDEN RING problemas pc)

Después de todo, la compañía ya demostró su talento y dedicación con videojuegos tales como Dark Souls, Sekiro y Bloodborne. (Tema: ELDEN RING problemas pc)

Y las buenas noticias es que el juego está siendo aclamado por la crítica, con un 97% de puntuación de críticos para la versión PS5. El sentimiento general parece ser que este es el magnum opus de la desarrolladora en jugabilidad, lore y ambición.

Sin embargo, un aspecto parece ser perjudicial especialmente para los gamers: el rendimiento. FromSoftware tiene un historial francamente pobre a la hora de optimizar sus videojuegos.

Dark Souls infamemente tenía uno de los niveles con framerate a nivel de una presentación de Powerpoint en sus versiones originales, el port original de PC de este fue terrible, y tanto Dark Souls 3, como Bloodborne y Sekiro, tenían problemas de persistencia de fotogramas en consolas, con un modo de 60 fps que en realidad solo llegaba a alrededor de los 40.

Aunque, en este sentido, los ports de PC desde Dark Souls II hasta Sekiro fueron generalmente sólidos, o al menos aceptables. Y generalmente era acordado que eran experiencias notablemente superiores, si tenían el Hardware indicado, claro.

Ahora, con Elden Ring a manos de los jugadores, queda claro que los resultados cambiaron e irónicamente la versión de PC es considerada peor que las otras, al menos comparado con las consolas de generación actual.

Lo esperado

Antes que nada, quiero aclarar que la información de esta nota se basó tanto en el excelente video de Digital Foundry al respecto, así como múltiples artículos y reseñas de jugadores en Steam,

Empecemos de a poco. Elden Ring no soporta monitores ultra anchos. Mientras que es cierto que una decente cantidad de jugadores no poseen este tipo de Hardware, los que sí irónicamente tendrán una peor experiencia, ya que el espacio que debería estar siendo ocupado por el juego con un mayor campo de vista, se reemplaza con barras negras verticales y horizontales, que hace ver simplemente mal al juego bajo ese formato. (Tema: ELDEN RING problemas pc)

Seguido a esto, el juego no tiene soporte para 120 fps o framerates desbloqueados. Esto fue algo también presente en anteriores ports de FromSoftware pero vale mencionarse acá. El forzeo de V-Sync hace que más de un par de ocasiones los juegos tengan lag de imput con los controles. Por eso, muchos jugadores de PC optan por desactivarlo. Y si tiene framerates inconsistentes, la cosa empeora.

Similar a los monitores ultra anchos, es cierto que muchos jugadores, especialmente en Argentina, no tienen monitores con soporte de 120 fps. Aunque sigue valiendo la pena mencionar esta carencia, ya que más opciones significan más oportunidades para los jugadores, sin mencionar que, con un juego tan dependiente en reflejos e imputs como los de FromSoftware, un framerate superior a 60 solo puede mejorar ampliamente la experiencia.

Aunque, es cierto que todo lo mencionado es el caso también para anteriores ports de PC de la compañía, y son lejos de ser problemas tan serios. Peor sería que el videojuego tenga problemas de performance en general. Y hablando de eso…

Los Stutters

Elden Ring solo tiene modo DirectX12 en vez de también incluir DX11. Esto no solo se traduce a peor rendimiento en tarjetas de gama baja por default, sino también en que, en el caso de DX12, el nivel de rendimiento y optimización depende más en los desarrolladores que en el Software.

Así, Elden Ring tiene problemas de stutters en PC, tanto por el software como por la falta de optimización de FromSoftware. Se presenta en todo tipo de hardware, sea en uno de gama baja, o uno con un I9 10900K y RTX 3090 (equipo extremadamente poderoso, demostrado en el video de Digital Foundry).

Aunque, claro, la gravedad de estos stutters puede variar grandemente dependiendo en la gama de tu pc. Los niveles de estos en el I9 mencionado dentro de todo no son tan serios, aunque sí están presentes, pero en equipos con gpus como RX 580 o GTX 1060, puede ser sustancialmente peor.

Y los jugadores no temieron en expresar sus problemas ya que, al momento de escribir de esta nota, tiene un 67% de aprobación de Steam, con las reseñas negativas casi exclusivamente ligadas al rendimiento muy cuestionable. (Tema: ELDEN RING problemas pc)

Basado en esto, Elden Ring, al menos en PC, es una recomendación difícil, al menos por ahora. Aunque las buenas noticias es que la desarrolladora está muy consciente de esto y está empeñada en sacar un parche para arreglar estos problemas. Con suerte será muy pronto ya que el juego en sí parece ser fantástico, basándose en reseñas.

Pueden chequear la reseña del port de PC de Digital Foundry acá:

Escrito por  Ignacio Magnacco

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EL SHOW DE CUPHEAD: Reseña de la serie que nació en un viedeojuego

 

 

El título vuelve con novedades luego de su quinta versión en 2016

Capcom anunció el nuevo Street Fighter con un trailer promocional. Aunque simplemente sean imágenes de promoción, esto confirma que la compañía está trabajando en una nueva entrega. (Tema: Street Fighter 6 nuevo)

Este anuncio se realizó en conmemoración de los 35 años de la franquicia de luchas. Además, el anterior videojuego había salido hace 6 años, una cantidad de tiempo considerable. (Tema: Street Fighter 6 nuevo)

Dentro de la presentación se pueden ver dos cambios a simple vista. El primero, es un cambio de logo. En vez de usar la palabra “Street Fighter” con el diseño animado que mantuvieron muchos años, se pasaran a las siglas “SF”. Haciendo, claramente, alusión al nombre original. Por otro lado, la numeración también había sido un rasgo característico. Anteriormente, se los listaba por los números romanos, I, II, III, IV, V.

A partir de ahora, será de la manera occidental. Es decir, un 6, el cual desde mi punto de vista pierde un poco de estilo. (Tema: Street Fighter 6 nuevo)

Lo que se sabe más a ciencia cierta, es que Yusuke Hashimoto estará a cargo del desarrollo. Dentro de sus trabajos, también estuvo a cargo de “Street Fighter Alpha 3”, “Resident Evil 3: Nemesis” y “Mega Man y Bass”.

“Me complace anunciar que estoy trabajando como uno de los diseñadores del juego”, declaraba el japonés. También, fue parte de la saga Bayonetta trabajando con Platinum Games por 12 años.

Capcom Fighting Collection

Esta recopilación se presentó también en forma de celebración del 35 aniversario. Saldrá el 24 de junio de 2022 en Xbox One, Nintendo Switch y PS4. En total serán 10 los títulos que integrarán la lista.

Darkstalkers: The Night Warriors
Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge
Vampire Savior: The Lord of Vampire
Vampire Hunter 2: Darkstalkers’ Revenge
Vampire Savior 2: The Lord of Vampire
Red Earth
Hyper Street Fighter II: The Anniversary Edition
Super Puzzle Fighter II Turbo
Super Gem Fighter Mini Mix
Cyberbots: Fullmetal Madness

Otro adicional que se agregará será un modo de entrenamiento para cada videojuego. Permitiendo que los jugadores se adapten a todas las mecánicas de la época. El modo museo se agregó a su vez para que los jugadores conozcan como fue el proceso creativo de cada entrega. En total contiene más de 500 obras de arte y más de 400 pistas musicales.

Escrito por Federico Galante

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NO VA MÁS: Nintendo eliminará las tiendas de 3DS y WII U 

EL SHOW DE CUPHEAD: Reseña de la serie que nació en un viedeojuego

La serie animada basada en el videojuego brilla en estética y ocasionalmente humor, aunque no necesariamente es imperdible como paquete completo.

En 2017, el estudio MDHR lanzó Cuphead para la Xbox One y PC, un shooter 2D que generalmente consta de oleadas de jefes con un estilo gráfico y animación muy inspirada en la era de oro de animación con los primeros esfuerzos de Disney. (Tema: SHOW DE CUPHEAD Reseña)

Tuvo un tiempo de desarrollo muy prolongado desde su anuncio en 2014, principalmente para evitar el Crunch. Pero 3 años después, los esfuerzos fueron recompensados, con constantes aclamaciones a sus gráficos y dificultad brutal, pero justa. (Tema: SHOW DE CUPHEAD Reseña)

Y, desde entonces, el estudio no paró, con ports para Switch y PS4 en 2019 y 2020, respectivamente, así como el anuncio de una expansión llamada Delicious Last Course, que saldrá este año. (Tema: SHOW DE CUPHEAD Reseña)

Pero, y más importante para esta nota, hace 3 años se anunció que Netflix lanzará una serie animada basada en el videojuego, aunque sin ninguna fecha por el momento. Y el viernes 17 de febrero, finalmente lo tuvimos. Así que, ¿logra El Show de Cuphead ser fiel a su material de origen y entretenido?

La animación

Es bastante seguro decir que esto fue lo más esperado cuando se anunció la existencia de esta serie. Y en este aspecto, Cuphead es exactamente lo que esperamos…y a la vez no, déjenme explicar.

La serie definitivamente utiliza bastantes elementos de animación tradicional, todos los fondos, así como sus objetos, son hechos a mano y tienen esa estética clásica. Esto sin mencionar los personajes, los cuales, a pesar de estar completamente basados en el videojuego original, sigue valiendo la pena mencionar por tener esos elementos de dibujos animados tradicionales de Disney, tales como los ojos, los guantes, y la forma de las caras en general. (Tema: SHOW DE CUPHEAD Reseña)

No obstante, la gran distinción de Cuphead viene en justamente la animación, ya que no es hecha a mano, sino digital. Esta es una técnica muy conocida por los estudios contemporáneos y es una estrategia eficiente de tiempo y generalmente más económica. (Tema: SHOW DE CUPHEAD Reseña)

Dado que el estudio que hizo el videojuego original es uno independiente de 14 personas, y que ambos creadores son productores, esta es una decisión más que entendible. Y por lo general, me alegra decir que no es una combinación tan mala como parece. Sí, es digital, pero está cautelosamente manejada de manera que encaje naturalmente con la estética apuntada.

Con eso dicho, si encontré ciertos momentos en determinados episodios en los que se puede notar que la estética entre los personajes y fondos es demasiado distinta en estilo, pero esto suele ser bastante raro.

El sonido

Del lado sonoro, Cuphead tampoco decepciona, particularmente en la utilización efectiva de efectos de sonido frecuentemente usados en su época, tales como el de la caída, resbalón, y golpe contra el suelo, algunos de los cuales juré escuchar previamente en los episodios clásicos de la pantera Rosa.

Aunque, vale aclarar que no los usa intensamente como una forma forzada de nostalgia. Más bien, los distribuye como lo hicieron los dibujos animados de su momento. Por supuesto, lo mismo se aplica a la música, sobre todo en los créditos.

No obstante, hay otra excepción acá. Cuphead no es una serie muda, tiene actores para cada uno de los personajes. Ahora las actuaciones son muy buenas, especialmente las de Tru Valentino, Frank Todaro y Joe Hanna como Cuphead, Mugman y Don Tetera, respectivamente. Pero una parte de mi no puede evitar pensar el potencial alternativo de esta serie si hubiese optado por un enfoque mudo, tal como clásicos como Tom & Jerry.

Esto se refuerza por el hecho de que, como toda serie slapstick, la mayor cantidad de humor proviene de los visuales y las acciones de los personajes, por lo que apoya un poco mi punto. Insisto, las actuaciones son muy sólidas, y de hecho hay más de un par de ocasiones en los que la comedia sí proviene del diálogo, pero es interesante pensar un universo alternativo en el que no hubiese contado con esto.

También cabe mencionar que la serie es cada tanto un musical, pero personalmente las canciones no me terminaron de convencer y se sintieron poco necesarias.

Historia y personajes

Ahora, Cuphead, en sintonía con las series slapstick más simples, no sigue una trama continua y cada episodio es relativamente independiente. Esto no es decir que no existe elemento alguno serializado.

El más destacado es que en el primer episodio, Cuphead se salva de darle su alma al diablo, pero se la debe, y el último está en búsqueda de nuestro protagonista. Pero con esa excepción, lo demás es bastante auto contenido, aunque vale mencionar que la serie termina con un final inconcluso, que me imagino que se resolverá para el primer capítulo de la siguiente temporada.

Las historias en sí sirven. Claramente son lejos de ser el enfoque, más bien, son excusas para llevar a nuestros personajes en distintas aventuras y lugares. No es una de moralejas memorables, o momentos emocionales. Y para una serie de este calibre, esto está bien, incluso si la previene de ser una tan destacada o importante.

Del lado de personajes, los productores y equipo se empeñaron en darles personalidades distintivas a figuras que, francamente, en el videojuego no tenían mucha personalidad.

Cuphead es energético, pero impulsivo, y constantemente actúa antes de pensar. Mugman, su hermano, por el otro lado es más prudente y maduro, pero a cambio de ser muy miedoso y algo introvertido. Es una buena dinámica, y los balancea de tal manera que uno necesita del otro. Además, sus diferencias hacen a sus interacciones muy graciosas.

Don Tetera, por su parte, es el tutor de nuestros protagonistas, y no es el típico guardián legal, ya que, a pesar de que los quiere mucho, tampoco teme en ser muy crudo y hasta enojarse bastante con ellos en momentos muy humorísticos.

En lo que respecta al humor, Cuphead generalmente es exitoso, incluso si es un aspecto muy subjetivo. Como dije previamente, consta de los métodos slapstick conocidos, así como tropos esperados del género. Hay ciertos episodios que repiten muchos gags y puede volverse molesto, pero por lo general funciona

¿Recomendada o no?

Cuphead cumple con su objetivo y es una serie sólida que logrará entretener tanto a los chicos como a los adultos de la familia. Se podría discutir que, con excepción de su estética, no hay mucho que sea sobresaliente de este show, y a pesar de que acordaría en parte con ese sentimiento, su duración breve de aproximadamente 10 minutos por episodio lo vuelve una mirada muy pasadera.

Espero que saquen una segunda temporada en la que con suerte logran expandir con más personajes y aventuras para nuestros 2 protagonistas.

Escrito por  Ignacio Magnacco

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Miles de juegos dejaran de estar disponibles y ya no se los podrá jugar de otra manera.

Nintendo fue tendencia esta última semana debido a su más reciente decisión, dar de baja las tiendas de la 3DS y Wii U. Esto causó polémica en los fanáticos que no estuvieron, ni se encuentran, de acuerdo a esta decisión. (Tema: nintendo eliminará wii 3DS)

Lo que ocurrirá es que a partir de marzo de 2023 no se podrá adquirir productos a través de las dos consolas. Por otro lado, descargar versiones de demostración o contenido gratuito tampoco será posible. (Tema: nintendo eliminará wii 3DS)

Sin embargo, la compañía ha establecido fechas donde diferentes características irán desapareciendo. En primer lugar, desde el 23 de mayo de 2022 no se podrán usar tarjetas de crédito para cargar fondos en ninguna de las portátiles. En segundo lugar, el 29 de agosto de 2022 tampoco será posible cargar fondos con las tarjetas de prepago de ninguno de los dispositivos. Pero hasta marzo de 2023 si se podrán canjear los códigos existentes.

Aunque, hay un gran problema con los datos que ha aportado Nintendo. Ya la primera fecha es problemática. Para hacer compras en las consolas, ya por defecto, no se puede usar dinero real. Debemos usar las tarjetas para cargar fondos, que estos vendrían a ser la plata transformada.  Por lo tanto, si en mayo ya se niega esta posibilidad, quieran o no se está matando a la consola antes del tiempo especificado.

¿Pero porque digo esto? Debido al segundo plazo. Las tarjetas de regalo son muy poco accesibles hoy en día. A pesar de que la 3DS fue exitosa, ya se dejaron de desarrollar títulos para ella. Y por otro lado, la WII U, fue totalmente desastrosa, vendiendo muy pocas unidades a nivel mundial. Esto hace que poder conseguir tarjetas sea completamente imposible. Solo en muy poco países se siguen vendiendo.  Por lo que acceder a tus propias tarjetas era la única opción hace tiempo. 

La otra opción inviable

La única e imposible opción (al menos en Argentina) es adquirir los juegos de manera física. Esto debido a que debido a que la mayoría de los títulos que salieron en la 3DS fueron exclusivos de esa consola y nunca preparados para otras plataformas, su precio se va por las nubes. Es así que es posible ver costos por encima de los 10 mil pesos, dependiendo la popularidad.

La preservación de los videojuegos 

Esta discusión ya es típica en la comunidad de jugadores. Microsoft puso devuelto el tema en la mesa luego de su política de retro compatibilidad. La cual les ha permitido a las personas disfrutar de juegos que no podrían si no fuese con el dispositivo original. Debido a esto, PlayStation empezó a imitar esta conducta recientemente con la PS5. Pero por parte de Nintendo no hay ningún tipo de aproximación a esta tendencia.

Anteriormente Sony quiso hacer lo mismo con la PS3 y la PSVITA. Pero los fanáticos pudieron remediarlo en base a sus quejas. Si esto llegase a ocurrir por parte de la gran N, significaría que alrededor de 2000 títulos se perderían para siempre.  

A su vez hay que tener en cuenta que la empresa nipona no ve con buen ojo que se pirateen sus juegos, o que se emulen en otras plataformas o consolas. Tanto es así, que demandaron por 3 años de prisión a un grupo de jóvenes con una página de ROMS. Claramente, los chicos terminaron perdiendo. 

A pesar de toda esta problemática. Dentro del comunicado que envío Nintendo a sus clientes, fue modificado por ellos mismos. La parte faltante aclara que la empresa hará uso de los títulos de las 3DS Y WII U a su gusto. Pero, que no tienen intenciones de liberarlos si no es a través de un servicio o paquetes de contenidos. En resumen, solo se podrá acceder de manera legal, cuando ellos tengan ganas y en un pack en el que quizás, no muchas de las cosas te interesen. 

Escrito por Federico Galante

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