Autor: matanza

No estás leyendo mal, la primera película del mago más famoso del mundo vuelve a los cines con sorpresas. En el marco del 20 aniversario, la primera película de la famosísima saga escrita por J. K. Rowling vuelve a la pantalla grande. Es así que, a partir de este 11 de noviembre, se podrá encontrar Harry Potter y la piedra filosofal en las salas de cine argentinas. Pero no será la versión tradicional que podemos ver hoy en día, sino que contará con agregados para vivir una experiencia completa.

Desde Warner Bros confirmaron que se estrenarán dos versiones, una subtitulada y otra doblada al español. También adelantaron que contarán con algunas sorpresas y contenido especial como trivias, datos divertidos y comentarios de Chris Columbus, director del film.

Así es, ya van 20 años desde que se estrenó la película que marcó el primer paso de un largo camino. Enamorando a jóvenes y adultos, logró convertirse en una de las sagas más exitosas de la historia del cine mundial. Durante 8 películas supimos acompañar. en sus aventuras a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, más conocidos como Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley.

Momentos emotivos, épicos y tristes. Las películas del joven mago cosecharon fans en todo el globo que estuvieron al tanto de lo que le ocurría durante todas las ediciones. Desde los 11 hasta los 21 años, Potter hechizó a mucha gente y hasta logró que su mundo tenga un parque de diversiones propio.

¿Quién le hubiese dicho a esa joven escritora que su obra sería una de las más importantes a todo el mundo? Ni en el mejor de los escenarios uno podría prever que, además de todos los libros, también se harían las 8 películas y 2 producciones extra. Y mucho menos cuando Rowling se encontraba haciendo duelo por la pérdida de su madre, desempleada y sin dinero.

Harry Potter en números

El mundo creado por la inglesa generó un total de más de US$ 22.000 a nivel global

Además, teniendo en cuenta todos los libros escritos por la autora, la suma de todas las ventas supera los 500 millones de ejemplares. Fueron traducidos en más de 68 idiomas y lograron una recaudación de más de US$ 7743 millones.

Es la segunda saga más taquillera de toda la historia. Solo es superada por The avengers y sus superhéroes.

De todas las películas de la colección, 7 de las 8 están entre las 50 que más facturaron en la historia de Hollywood.

En cuanto a sus productos, también fueron un gran acierto, ya que por esta vía se obtuvieron US$ 7307 millones.

Escrito por Nicolás Segura

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El 31 de octubre, el grupo nos demostró que las cosas no cambiaron mucho. Seguramente los lectores de esta nota estén diciendo “¿Quiénes?” con el título. Y francamente, no se los puede culpar. Limp Bizkit fueron en muchos sentidos los reyes del metal y rock en popularidad en los tardíos 90 y tempranos 2000.

Sin embargo, poco después esto se desvaneció casi como un chasquido de dedos. No fueron un one hit wonder, tuvieron muchísimos éxitos, pero definitivamente se puede llamar como una banda de “esa época”, por lo que se vencieron eventualmente en el ojo público.

No obstante, más allá de que no tienen casi nada del renombre que tuvieron en aquel entonces, regresaron, con su primer álbum en 10 años, “Still Sucks” (sí, así se llama el disco).

Reputación y legado de Limp Bizkit 

Limp Bizkit llegó en un contexto del ascenso del género infame conocido como el “Nu-Metal”, el cual combinaba el metal con rap, lírica que representaba a la juventud adolescente y enojada de su época, y muchas guitarras afinadas al grave.

A pesar de que personalmente discutiría que se mostraron grandes ejemplos de esta rama, por lo general es un género visto con poco orgullo hoy, sobre todo de parte de los críticos profesionales. Y Limp Bizkit en este sentido fue una de las bolsas de golpes más grandes de la época. Fue, esencialmente, Nu Metal encarnado, con los riffs duros de Wes Borland, la lírica increíblemente simple y el rapeo y acto inmaduro de Fred Durst.

A diferencia de lo que pensaba el público y músicos, las actitudes agresivas y ególatras del frontman fueron en buena parte fabricadas. Con esto me refiero a que su actitud aparentemente inmadura, malcriada, y ridícula, fueron parte de un acto para llamar la atención, como un tipo de ridiculización y exageración de lo que se pensaba con el respecto del género. 

No obstante, esto no quiere decir que su música era libre de crítica. Solo digo que mucho del odio hacia Durst fue fundado en bases erróneas. Con eso dicho, a pesar de que el género Nu Metal murió en la popularidad, muchas de sus implementaciones se transmitirían a otros géneros tales como el Metalcore u otros ejemplos del metal moderno. A pesar de que muchos prefieren ignorarlo, el género tuvo cierto legado, incluso si no tan aparente.

¿Así que… qué pasó? 

Luego  de su mayor éxito comercial con certificación de multiplatino según la RIAA, “Chocolate Starfish and the  Hot Dog Flavored Water” (está banda ciertamente era particular con sus títulos), con éxitos como “My Generation”, “My Way”, y sí, “Rollin”, la banda se puso a trabajar en su secuela. 

Sin embargo, problemas llegarían cuando el guitarrista y compositor Wes Borland se fue. Esto dio luz a “Results May Vary”, el proyecto más odiado por los críticos al punto que hasta a los fanáticos ni les gustó. Ni siquiera vendió muy bien. Mientras que eventualmente vendió más de un millón, quedó muy claro que la “fascinación nu metal” estaba muriéndose, por no decir que ya estaba muerta. Y dado que Limp Bizkit se rehusó  a evolucionar a diferencia de contemporáneos como Linkin Park, fueron dejados de lado, lo que llevó a una separación en 2006.

Aunque, este no fue el final. En 2009 se reunieron de vuelta y en 2011 lanzaron su record comeback, “Gold Cobra”, el cual pasó sin pena ni gloria. Mientras que recibió mejoras reseñas que el anterior disco, eso realmente no es decir mucho. Y del lado comercial resultó ser otro declive con respecto a anteriores obras, por lo que la banda tuvo una brecha incluso más grande para sacar su siguiente cd.

La estampida de…nah, sigue apestando

A pesar de que recién llegaría este año, un sucesor de Gold Cobra estuvo en producción desde 2012. Con el título tentativo de “Stampede of the Disco Elephants” (sí, siguen sin decepcionar con sus títulos).

Sin embargo, el proceso resultaría ser muy largo y problemático, con ocasionales singles pero sin ningún indicio de fecha de lanzamiento. Hasta llegó al punto en el que Fred dijo que el álbum “ya estaba en la internet, pero no lo encontraron”, cosa que, obviamente, no fue cierta.

Y así sin más, luego un cambio de look de Durst, a fines de septiembre lanzaron su primer single en años, “Dad Vibes”. Y tres días antes de su lanzamiento, anunciaron el estreno de un nuevo álbum. Muy gracioso e irónico que luego de la espera interminable de Stampede, este se notificaría de forma tan…anticlimática.

No podrían ser más autoconscientes Limp Bizkit 

La dirección que tomaron con “Still Sucks” es interesante y una que trata de cruzar la línea fina entre ser tradicionales y a la vez aclarar los años pasados. Con esto me refiero a que en lo que se refiere a composición, instrumentales y vocales, este álbum se siente como una capsula del tiempo para los tempranos 2000, ya que algunos de estos temas podrían entrar en “Chocolate Starfish” del lado instrumental y vocal.

Sin embargo, la distinción proviene de la lírica. Esta es una banda que está consciente que ya pasaron su pico hace años, y que no son precisamente los jóvenes que fueron en los 90. No hay ejemplo más claro que “Dad Vibes”. Esencialmente, lo que este single dice es “sí, sabemos que estamos viejos, que este estilo ya no es popular, y que tuvimos muchísimos haters, pero ey, tenemos fanáticos dedicados, así que divirtámonos!”

Esto, por supuesto, no quiere decir que este álbum no pueda ser criticado. Recibió una recepción mixta, cosa que no me sorprende, es ciertamente un paso distinto para la banda, incluso si superficialmente no se lo ve.

También por el otro lado están aquellos que no se conformaron con que el grupo no cambiaran su sonido en todo estos años, lo cual es entendible. Después de todo, como ya hemos dicho, su falta de evolución fue parte de la razón por la que murieron en los mediados de los 2000.

Pero, en mi opinión, con todos estos años sin nueva música de ellos, es medio fresco, masomenos en el mismo sentido que Venom 2 hace recordar a las películas de superhéroes de los tempranos 2000, “Still Sucks” hace lo mismo con el reinado de Nu Metal de los tardíos 90.

Conclusión

A pesar de todo lo que escribí, no me considero fanático de Limp Bizkit, aunque encuentro su historia interesante. Y con “Still Sucks” optaron por un punto medio que, mientras polémico, disfruté al menos un poco, personalmente.

¿Limp Bizkit llegará a la popularidad de aquel entonces? De ninguna manera. Pero creo que ellos lo saben, por lo que deciden seguir haciendo música para sus fanáticos más pasionales, y ey, más allá de lo que opinen del álbum, ese es un sentimiento que puedo respetar. Además, con todo esto dicho, les está yendo bastante bien comercialmente considerando sus años como músicos y grupo.

Escrito por  Ignacio Magnacco

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