Deportivo Laferrere jugará hoy 15:30 contra Luján por la fecha 15 del Clausura. Deportivo Laferrere jugará hoy contra Luján por la fecha 15 del torneo Clausura de la Primera C. El partido comenzará 15:30, se jugará en el Estadio 1 de Abril y el árbitro sería Seco.
Gracias a la racha ganadora que tiene Lafe, actualmente se encuentra en la quinta posición con 22 puntos, al igual que Puerto Nuevo. Por otro lado, el local está Nº12 y tiene 19 puntos.
En esta jornada, el conjunto matancero buscaría de todas formas quedarse con los tres puntos y así seguir en los puestos altos de la tabla. El sueño de ascender a la Primera B Metropolitana provocó que los partidos se vivan con tal importancia que parecerían finales.
Por otra parte, cuando se enfrentaron por Apertura, el partido fue cerrado, el villero fue superior, pero no pudo quedarse con el partido. El encuentro terminó en empate y ningún equipo pudo convertir.
En fin, la dupla técnica habría decidido convocar a Morel, Chávez, Ortiz, Mulazzi, Siliman, Rojas, Banegas, Marcich, Robledo, Roseti y James para esta jornada. Monje, Vivas, Palacio, Flores, Soler, Santiago, Rossi, Parisi y Faillace también integrarían esa lista.
Posibles Formaciones
La dupla Moreno – Cafferata tendría pensado que su equipo forme con cuatro defensores, cuatro mediocampistas y dos delanteros (4-4-2). A continuación, nombraremos a los once titulares del verde.
Morel estaría bajo los tres palos; Ortiz, Mulazzi, Banegas y Siliman estarían en la parte de atrás. Monje, Rojas, Vivas y Roseti formarían el medio y la delantera estaría conformada por Parisi y Rossi.
Mientras que, Pablo López, entrenador lujanero, pondría cinco defensores, tres mediocampistas y solo un delantero para enfrentar al villero (5-3-2). A partir de esto, los mencionaremos.
En el arco estaría Caputo sería el arquero; Pineda, Bouvier, Zúccaro, López y Torres serían los defensores. Pérez, Sueldo, Giancovino estarían ubicados en el medio y en la delantera estarían Mendoza y Martín.
Un poco de Jazz, temáticas poderosas y una dirección cohesiva son algunas de las razones principales. ( Halo 3 ODST )
¿Qué es la perfecta atmósfera? Mientras que esta es una pregunta sumamente subjetiva, considero que es aquello que nos brinda sensaciones y sentimientos que más se acercan a los propósitos de la obra y de los artistas detrás de ella, sea a través de su guion, diálogo, pero más frecuentemente, su presentación.
Existen muchos ejemplos en lo que esto no funciona, principalmente porque las distintas piezas funcionan más en distintas partes como en armonía, generando así sentimientos conflictivos.
Y mientras que es cierto que frecuentemente una sólida atmósfera se suele pasar por alto en el ojo público, se muestran cada tanto ejemplos tan fascinantes que nos hacen pensar “qué fue eso?”, y es en este caso que las secuencias de Nueva Mombasa de Halo 3 ODST triunfan sobre mucho del medio e incluso en la cultura popular
Sé que, sobre todo para aquellos más escépticos de los videojuegos, esto sonará hiperbólico, pero esta secuencia del spin-off del Jefe Maestro, y por extensión, el catálogo de Bungie, demuestra por qué este estudio fue uno de los grandes del World-Building, presentación, espectáculo, y belleza.
Una humanidad nunca antes sentida
A diferencia del resto de títulos de la saga, ODST no te pone en control del Jefe Maestro, o de un Spartan (soldados cyborgs como el anterior), o incluso del Inquisidor. No, en vez de esto, controlamos a un grupo de ODST (Orbital Drop Shock Troopers).
Estos forman parte un grupo élite de soldados, pero que ciertamente no poseen las actitudes físicas o resistentes de un Spartan, y por primera vez en la saga somos capaces de contemplar la urgencia de esto. Ya no somos el héroe inbatible y legendario verde, sino parte de un escuadrón experto en una misión sumamente peligrosa, en la que serás forzado a cooperar con tus compañeros para sobrevivir.
Y qué mejor setting que las calles de Nueva Mombasa, ciudad donde se libró la épica batalla entre el jefe Maestro y el Covenant en Halo 2. Excepto que ODST comienza inmediatamente después, con vos contemplando los restos, destrucción, y silencio ensordecedor de la aparente conclusión.
Inmediatamente en sus sinopsis, ODST tiene los ingredientes para formar una atmósfera que no podría diferir más de sus predecesores o contemporáneos. Una que, en vez de proporcionar los sentimientos de empoderamiento y grandiosidad del jefe Maestro, ofrece una combinación fascinante entre amenazante, misteriosa, algo espeluznante, desoladora, pero absolutamente hermosa.
Es aun más notable si venimos de jugar a la segunda entrega de la saga, en la que nuestro anterior protagonista se subió a taques para destruir al Covenant, o hizo explotar a un Scarba por dentro al subirse a él. Y, luego, con ODST, no vemos más que la evidencia y rastros de una guerra inconclusa, una que dejó fuerzas enemigas al planeta, pero no al Spartan que los destruyó.
Traigan el Jazz
En varias entrevistas, el compositor de la saga durante la estadía de Bungie, Martin O´Donell, aclaró que, a pesar de ser más conocido y aclamado por sus composiciones musicales, su posición se extendió a la de director de audio. Y mientras es fácil ignorar los otros elementos del lado auditivo, cuando todos se presentan con orgullo frontalmente, demuestran la importancia de esta aclaración.
Al poner nuestros pies en la tierra, escuchamos los respiros intensos de nuestro soldado, el “novato”, agregado a ocasionales alarmas de autos, comunicados distantes y una banda sonora que pregunta “¿Donde estoy? ¿Y qué pasó acá?” con el tema “The Rookie”.
https://www.youtube.com/watch?v=6qTpwMlqeLU
No obstante, conforme avanza incorpora más elementos leit motiv de la saga, significando que debemos continuar con nuestra misión y averiguar qué sucedió con nuestro equipo. Y es luego de que recuperamos fragmentos de las batallas de ellos que nuestro protagonista mudo reflexiona sobre lo sucedido y mira los efectos de las batallas.
Y es en estos momentos que O´ Donell ofrece algunas de sus piezas más majestuosas de su carrera, sea con la atmósfera de incertidumbre y melancolía con el simple piano de “Neon Night”, o el cautivante saxofón en “Deference of Darkness”.
Son estos aspectos de la presentación que hacen que Halo 3 ODST siga siendo recordado. Incluso si solo compone de elementos de breves descanso entre las grandes batallas. Brinda una sensación de humanidad, fragilidad y fascinación como nunca visto antes o desde entonces.
Oh cierto, esto era un videojuego
Siempre vale recordar que al fin y al cabo este sigue siendo un medio interactivo. Por ende, por tantas fortalezas que pueda poseer la narrativa, setting y presentación. Esto puede hacerse pedazos de no poseer una jugabilidad que refuerce estos elementos.
Y a pesar de que ODST no reinventa la rueda o revoluciona la saga en este aspecto. Sí pone su grano de arena para meterte más en su mundo. Contrario a los dichos de 343 con Halo Infinite. Técnicamente Bungie fue el primero en implementar una clase de mundo abierto con ODST, aunque con un asterisco.
A diferencia del último capítulo del Jefe Maestro, la exploración de ODST carece muchos de los tropos y actividades extra que esperamos con este tipo de mecánica. No tenemos realmente misiones secundarias, solo podemos coleccionar grabaciones de audio. Además, solo tenemos ocasionales tiroteos con el Covenant en la ciudad de Nueva Mombasa.
Entonces, ¿por qué lo pusieron? Bueno, si los desviamos estrictamente de como funciona como mundo abierto, el propósito de Bungie viene por ponernos en el control de la incertidumbre de nuestro protagonista. Esto porque, mientras tenemos cierta linealidad, la exploración nos deja elegir cualquier misión en orden aleatorio. Lo cual también temáticamente se vincula con que somos un soldado regular sin órdenes que nos coordinen.
También que, por lo general las batallas previas de nuestros compañeros se hayan librado en las calles que exploramos ahora nos ayuda a dar una nueva perspectiva en el piso que estamos caminando.
Además, cabe mencionar la mecánica del visor, que nos da iluminación acorde para que podamos ver claramente lo que nos rodea. Menciono esto porque nos da una perspectiva poco acorde a lo que sucede. Al apagarlo, no vemos más que oscuridad total, solo obstaculizada por ocasionales luces de carteleras, o los fuegos de autos destruidos
El mundo abierto no es necesariamente una gran mecánica hablando en términos jugables. Hay una buena cantidad de espacio muerto y no innova tanto como se espera, pero para una expansión independiente de Halo 3, impresiona.
Conclusión
No quiero que se malinterprete, Halo 3 ODST no es mi juego preferido de Halo. De hecho tengo mis problemas con él, sea que sus mecánicas no explotan al máximo las diferencias entre un soldado normal y un Spartan. Su duración breve, la falta de verdadero peligro de sus protagonistas, o ciertas decisiones de diseño.
No obstante, no puedo negar sus espectaculares esfuerzos en venderte la atmósfera de una ciudad luego de una gran guerra. Además, es en estos breves pero importantes momentos que Halo 3 ODST te vende en sus intentos ambiciosos. Es buena parte de la razón por la que sigue siendo recordado con cariño. A pesar de, en su momento, ser visto con desdén por su contenido reducido.
La Justicia rechazó el pedido de excarcelación de Gabriel Nicolás Carrizo. El pedido del cuarto detenido en la causa que investiga el intento de magnicidio contra la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner. Además, referente del grupo conocido como “la banda de los copitos”, informaron fuentes judiciales.
La medida, que se adoptó a última hora del viernes y trascendió este domingo. La tomó la jueza federal María Eugenia Capuchetti, tras considerar que la liberación del imputado podía poner en riesgo la investigación. Tal como habían opinado el fiscal Carlos Rívolo y la querella que encabeza José Manuel Ubeira.
Presentando su acuerdo
Carrizo, detenido desde el último miércoles, está acusado de haber tomado parte, prestando su acuerdo y cooperación, junto con, cuanto menos, Femando André Sabag Montiel, Brenda Uliarte y Agustina Mariel Díaz. Esto en la planificación del intento premeditado de dar muerte a Cristina Fernández de Kirchner.
La magistrada consideró al justificar su decisión que “para el caso de recuperar su libertad, existen circunstancias fundadas, suficientes y razonables -más allá de la sola contemplación de la escala penal- para considerar que Nicolás Gabriel Carrizo podría entorpecer esta pesquisa y/o frustrar el accionar de la justicia sustrayéndose eventualmente de la misma”
“En definitiva, la situación particular de Nicolás Gabriel Carrizo pone de manifiesto que los denominados riesgos procesales, lejos de conjurarse, se hallan latentes y resulta razonable presuponer la concreción y materialización de los mismos por parte del nombrado”, agregó Capuchetti en su resolución a la que accedió Télam.
Riesgos procesales
Y apuntó: “En virtud de lo expuesto, de conformidad con lo dictaminado por el Ministerio Público Fiscal y la querella y teniendo en cuenta que, de momento, existen riesgos procesales que no pueden ser neutralizados con otros medios de coerción menos lesivos que el encarcelamiento, habré de rechazar la solicitud efectuada”.
La magistrada también señaló que “en atención a las expresiones efectuadas por el imputado al momento de prestar declaración indagatoria” solicitará a la Policía de Seguridad Aeroportuaria “que arbitre los medios necesarios a los efectos de que se le brinde apoyo psicológico”. En el mismo sentido pedirá “que se extremen los recaudos a los efectos de salvaguardar su integridad física, tal como se dispuso oportunamente respecto de los restantes imputados”.
Según se conoció ayer, el supuesto aporte de una pistola distinta a la utilizada en el fallido atentado contra Cristina Fernández de Kirchner y los mensajes en los que se refiere a la planificación del hecho complicaron la situación de Carrizo, sindicado como jefe de “los copitos” en la causa en la que se investiga el intento de magnicidio contra la Vicepresidenta.
“Estuvo muy cerca, falló el arma, no lo entiendo andaba bien”, se lamentó el acusado. Esto en un intercambio de mensaje que tuvo con una persona de su confianza identificada entre sus contactos telefónicos como “Andrea”. Esto según pudo reconstruir Télam de fuentes con acceso a la investigación.
“Esto estaba planificado para dentro de una semana. Hizo todo mal. Es un pelotudo”, escribió en el mismo chat, donde también aseguró: “Mi amigo estuvo a un segundo de convertirse en héroe nacional”.
Este diálogo que llamó la atención de los investigadores ocurrió después del ataque por el que están procesados el agresor Fernando Sabag Montiel y su novia Brenda Uliarte.
Aseguraron que no tenían nada que ver
Carrizo se hizo conocido el día después del atentado fallido cuando se presentó con Brenda Uliarte y los supuestos vendedores de copos de azúcar. Fue en una entrevista que juntos concedieron al noticiero de Telefe. Allí donde aseguraron que estaban recibiendo amenazas y que no tenían nada que ver con lo sucedido.
La última semana, durante su declaración indagatoria, intentó hacer pasar esos mensajes incriminatorios como una broma que le hizo a una persona de su familia.
“Acá es donde le quiero explicar para sacar malos entendidos. Le estaba haciendo una joda a mi hermanastra. Voy a parecer un gil, le estaba haciendo creer que era parte de esto, no fue real”, afirmó ante una pregunta que le hizo la jueza Capuchetti.
“No estaba vinculado con Brenda ni con ‘Nando’ (por Sabag Montiel) y ahora entiendo porque estuve en el calabozo. Por esa mierda que dije, les juro que fue mentira. Me la mande con hacer esa joda, yo siempre jodo así. Yo les quiero decir que, si voy preso por una pelotudez, es que yo me pegó un tiro, yo nunca pensé que esto iba a terminar vinculándome”, continuó hasta romper en llanto.
Tras la reciente promulgación de la ley de Biotecnología moderna y nanotecnología, el gobierno anunció un aumento del presupuesto en el área ¿De cuánto será según el presupuesto 2023?
El gobierno presentó en el Congreso el proyecto de presupuesto 2023, el cuál fue delineado por el ministro de Economía Sergio Massa y su equipo. Teniendo en cuenta las metas pactadas con el FMI para el próximo año, se apuntará a un ordenamiento fiscal para reducir el déficit primario. Recordemos que este último deberá llegar a 1,9 por ciento del PBI, según lo acordado con el organismo internacional. Por otro lado, el proyecto supone 60 por ciento de inflación y un crecimiento del 2 por ciento para el año próximo.
Según lo contemplado en el presupuesto, el gobierno tendrá un gasto total de casi 29 billones de pesos. Específicamente $28.954.031.315.031, teniendo en cuenta los gastos corrientes y los gastos de capital. De ese total, se prevén, para Ciencia y Técnica, $500.921.442.120.
Esto coincide con lo que ya habían anunciado tanto el ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación, Daniel Filmus, como el presidente Alberto Fernández. Lo hicieron durante el acto por la promulgación de la Ley de Promoción del Desarrollo y Producción de la Biotecnología Moderna y la Nanotecnología. El presidente explicó que los 500 mil millones representarán el 0,34 por ciento del PBI y defendió la inversión en el área. “Argentina no tiene futuro si no desarrolla la ciencia y la tecnología”, dijo Alberto Fernández.
A su vez, Filmus manifestó que el incremento es “una buena noticia para la comunidad científica pero principalmente para el país”. Y agregó: “no se pueden resolver los problemas de nuestra gente, generar trabajo o incrementar las exportaciones sin el aporte de la ciencia y la tecnología”.
El gasto en ciencia durante años anteriores
Del gasto total contemplado, hay un 0,72 por ciento que representará el gasto que le corresponde al Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. Entre el gasto corriente y el gasto de capital serán $207.567.294.989. Esto implica un incremento con respecto al presupuesto del año pasado para el Ministerio, que contemplaba un gasto de 118.305 millones de pesos.
En cuanto al área, el presupuesto de este año también implica un aumento con respecto al presentado en 2022. Por aquel entonces, en el proyecto que preparó el ministro de Economía Martín Guzmán, contemplaba un gasto de 218.621 millones de pesos. Si bien aparentan mucha diferencia entre sí, lo cierto es que el aumentó es de 0,03 puntos del PBI. Es decir, en 2022, el gasto en ciencia y técnica representaba el 0,31 por ciento del PBI. Que, a su vez, implicó un aumento de 0,06 puntos con respecto al de 2021.
De todas formas, desde 2019, el presupuesto en esta área viene creciendo. Ese año, el presupuesto fue de 49.053 millones, lo que representaba el 0,22 por ciento del PBI. En 2020, aumentó a 65.595 millones de pesos, que era el 0,24 por ciento del PBI. En 2021, el gasto representaba el 0,25 por ciento del PBI y fue de 116.273 millones de pesos.
El shooter cooperativo de Blizzard cerrará sus servidores para dar paso a la siguiente entrega. OverWatch 2 saldrá el 4 de octubre, 6 años después de la entrega original, ofreciendo nuevos personajes y contenido al videojuego. A partir de una entrevista con el medio especializado EuroGamer, Activision – Blizzard confirmó el día de cierre del online del primer juego.
A partir del 2 de octubre, OverWatch ya no se podrá jugar de ninguna manera. Se apagan de manera definitiva todos los servidores, para que estos pasen a ser utilizados únicamente para OverWatch 2. Desgraciadamente, OW no tiene ningún componente fuera de línea, como un modo historia o un modo cooperativo. Por lo que, literalmente, será injugable.
Esta decisión pareció molestar a muchos fanáticos de la comunidad. Ya que en el momento que se anunció el nuevo título, OW 1 “iba” a ser compatible. Es decir, se podrían jugar partidas entre las dos entregas. Siendo la más nueva una remodelación del juego en sí. Sin embargo, al poco tiempo se supo que y se notó como despacio OW 1 iba muriendo para darle paso a una secuela.
Como forma de despedida, Activision-Blizzard está realizando un evento llamado “Last Chance”. Esto le permite a los jugadores poder tener acceso a las máscaras (cosméticos) de temporadas anteriores para así llevarlos a la nueva entrega el día de salida.
Los cambios que traerá OverWatch 2
A diferencia de su predecesor, OW 2 será un juego free to play. Pasará a este formato acompañado de los clásicos pases de temporada en donde se podrán desbloquear personajes y skins entre otras cosas. Además, eliminará las loot boxes (cajas de botín) para hacer paso a una tienda en donde los jugadores sepan y puedan comprar lo que quieren.
En cuanto a la justificación de Activision-Blizzard para sacar otro juego, fundamentaron la necesidad de mejorar el sistema de juego y los escenarios. Varios personajes fueron creados desde cero y a una gran mayoría se les modificó sus ataques y poderes. Lo más importante es que por equipo, a partir de ahora serán 5 jugadores en vez de 6. Afectando, a propósito, la forma en la que se desarrolla el gameplay.
Almirante Brown jugará hoy a las 15:30 ante Tristán Suarez en el estadio Fragata Presidente Sarmiento por la fecha 34 con el arbitraje de Diego Ceballos, los líneas Walter Ferreyra y Nicolás Rosaminer, más el cuarto árbitro Kevin Alegre. La transmisión será por Tyc Sports Play.
El equipo de Isidro Casanova buscará sumar de a 3 en su estadio ante Tristán Suarez para seguir teniendo chances de entrar al reducido. Luego del empate 1 a 1 ante Agropecuario en Carlos Casares deberá enfrentarse a un rival que está luchando por el descenso. Y en caso de ganarle quedaría a 3 puntos del objetivo que tienen los dirigidos por Jorge “morrón” Benitez.
Almirante recibe a un viejo conocido, Fabián Nardozza
Almirante Brown se enfrentará al Tristan Suarez de Fabián Nardozza, el director técnico que hizo una de las mejores campañas en la historia del club. En el año 2021 lo hizo pelear por el ascenso a la Primera División donde estuvo puntero en gran parte del torneo. Además dirigió este torneo con el aurinegro hasta la fecha 17 cuando se fue del cargo derrotado por 3 a 0 contra Gimnasia y Esgrima de Jujuy.
Luego Nardozza agarró Tristan y se encuentra en el puesto 35 con 27 puntos y por diferencia de gol no está descendiendo. En el torneo tiene 30 goles a favor y 40 en contra, 5 partidos ganados, 12 empatados y 15 perdidos. En los últimos 5 encuentros empató 3 y perdió dos, la fecha anterior igualó 1 a 1 con Villa Dálmine. Como visitante aun no ganó pero igualó en 6 oportunidades y cayó en 10. Los goleadores del equipo son Nicolas Messiniti y Braian Ojeda con 8 goles cada uno.
Por parte de Almirante tiene un presente en el que está en el puesto 22 con 40 puntos, 9 victorias, 13 empates y 10 derrotas, 34 goles a favor y 36 en contra. La jornada anterior empató como visitante 1 a 1 ante Agropecuario, Nazareno Bazán empató para el equipo de Benitez. A falta de 4 fechas para el final buscará sumar la mayor cantidad de puntos para llegar al puesto 13 que lo clasifique al reducido, donde actualmente está Deportivo Riestra con 46 puntos.
En el historial entre ambos jugaron 38 partidos de los cuales Brown ganó 10, Tristán Suarez 13 y empataron 15. En el último encuentro empataron 0 a 0 en Isidro Casanova cuando disputaron el hexagonal final de la Primera B Metropolitana el 4 de Diciembre de 2020.
Además, en lo reciente, Brown no le pudo ganar a Tristán hasta el momento. Para tratar de conseguir los 3 puntos, el equipo saldrá posiblemente con Ramiro Martínez; Cristian Varela o Facundo Miño, Ian Rasso o Christian Moreno, Joel Ghirardello, Ramiro Fernández; Rodrigo Vélez, Leandro Guzmán, Matias Piteo o Patricio Nuñez; Milton Celiz; Florián Monzón y Nazareno Bazán.
El alguna vez pensado exclusivo Next Gen de RE llegará a la veterana de Sony. Pero exploremos por que no será así con la vieja consola de Microsoft. (Resident Evil 4)
No es ningún secreto que, conforme avanzamos en las generaciones de gaming, los títulos modernos tienen cada vez más dificultades a la hora de soltarse de las viejas consolas. Y recientemente vimos uno de los ejemplos más curiosos.
Esto fue porque se reveló que, el algún momento pensado como exclusivo de Next-Gen (o Current-Gen para ser técnicos), Resident Evil 4 Remake, tendrá port de PS4 también. De por sí no es la noticia más llamativa del mundo necesariamente. Pero sí es llamativo el hecho que no se confirmó de un port de Xbox One.
Hasta alrededor de la era de la Playstation, era muy común que, al presentarse la sucesora de la consola actual. La última dejaría de recibir soporte casi inmediatamente.
Esto tuvo un ligero cambio con la Playstation, principalmente a través de videojuegos basados en películas. De deportes o de Tony Hawk Pro Skater hasta alrededor de 2002, 8 años luego de su debut y 2 luego de la PS2. Pero siguió sin ser mucho, aunque llamo la atención para su momento.
Y con la sexta generación esto solo se expandió más, aunque solo con la Playstation 2. Una vez más, constó generalmente de videojuegos licenciados y de deportes, pero los primeros duraron más tiempo, hasta alrededor de 2010, 10 años luego de que iniciara vida, y 4 luego de que se estrenara la PS3.
Pero, incluso con eso, también recibimos ciertos exclusivos o al menos compartidos, como Godo f War II en 2007, Persona 4 en 2008, y ciertos títulos originalmente de PSP como Secret Agent Clank y Motorstorm Arctic Edge.
Todo esto se asumió que ocurrió por circunstancias excepcionales, tales como que la PS2 fue y sigue siendo la consola más vendida de la historia, que la Playstation 3 tuvo un lanzamiento infamemente desastroso, y el crash económico de 2008. Pero solo sería una leve indicación de una tendencia creciente.
Mencionó lo último porque pasó lo mismo a mayor escala con la PS3 y Xbox 360. De hecho, en el primer año de la PS4 y Xbox One, encontrar un título third party que no salga para las primeras era como buscar una aguja en un pajar, salvo exclusivos. Era curioso porque los ports en sí no eran muy buenos, pero seguían siendo en esencia los mismos títulos, solo con peores gráficos, resolución y framerate.
Esto se redujo bastante en 2015 y básicamente murió en 2016 pero fue muy notable.
¿Por qué no saldrá en la Xbox One?
Como acabamos de discutir, la tendencia de ports de Old Gen continuó, y esta vez con la PS4 y Xbox One, con varios títulos populares incluyendo Halo Infinite, Horizon II, Elden Ring, Crisis Core Final Fantasy VII Reunion y Call of Duty Modern Warfare II.
Y en el caso de ser third party, estos ports por default incluyeron siempre ambas consolas, pero esta vez no es así, ¿por qué? Bueno, podemos teorizar algunas razones.
Por una, recordemos que la PS4, como es bien sabido, no solo vendió increíblemente bien, sino que eclipsó completamente a la Xbox One, al punto que la última es generalmente vista como un tropezón en el historial de consolas de Microsoft.
Por otra, la Xbox One es inferior en poder a la PS4. Era la norma que todo título que correría en determinada resolución en la última tendría una inferior en la otra, como 1080p 30 fps en PS4 y 900p 30fps en Xbox One, los números más frecuentes. Y mientras que esa no es una diferencia de poder masiva, sí es inferior.
Y es cierto que existe la Xbox One X, que fue la consola más poderosa de la anterior generación, básicamente el mismo hardware con un GPU muchísimo más potente. Todo esto es cierto, pero no puede existir un título que salga para la X y no para la normal, ya que no es una sucesora.
RE y sus ambiciones de 60 fotogramas por segundo
Desde su incepción la saga de Resident Evil generalmente se mantuvo a apuntar 30 fotogramas por segundo en consola. Esto a cambio de ofrecer ambiciosas metas gráficas, y recibimos el peor trato de esto con Resident Evil 6, que corrió muy por debajo de esa meta en ambos PS3 y Xbox 360.
Pero, con la anterior generación, esto cambió drásticamente gracias al cambio del motor gráfico RE Engine. Se encargaría de todos los títulos de esta saga hasta hoy y también de Devil May Cry 5. Y con esto, todos correrían con un framerate sin techo de 30.
Empezó muy bien con Resident Evil 7 en PS4, pero los remakes del 2 y el 3 ofrecían performance que varias veces bajaba de 60, y podía reducirse tan bajo como poco más alto que 30 en la consola de Sony. Pero por suerte, el port de Resident Evil Village fue mejor, con una resolución de 900p pero más cercano a 60 que los anteriores irónicamente.
Ahora, todo esto fue en la PS4, porque en la Xbox One…fue incluso peor. Ya Resident Evil 7 mostraba más bajones, nunca muy severo, pero sí notable. Y con los remakes, tenerlos ligeramente por arriba de 30 era la norma en la videocasetera. Y mientras que el port de Village también fue mejor que anteriores en performance, no era a 60, más a 45 y la resolución apenas se podía considerar HD.
Conclusión (Resident Evil 4)
Así que, dados estos factores, es fácil de ver como un título como este no se portaría a Xbox One. Ya impresiona que se porte a PS4. Trato de imaginarme si intentarán o hacerlo intentar correr a 60 en la consola con resolución cercana. A 720p, o se rendirán y lo pondrán a 30 y cercano a 1080p.
Es difícil asegurarlo, pero está claro que, más allá de este anuncio, las viejas consolas realmente muestran su edad. Tuvieron un gran historial, y que salgan juegos grandes 10 años después es increíble, pero ya se nota una tendencia menor a hacerlo, y es solo cuestión de tiempo.
El alegato final de la defensa de Cristina Fernández de Kirchner en la causa “Vialidad” comenzará el lunes de manera virtual. Se extenderá por tres días y para la última jornada, el viernes próximo, se prevé que la Vicepresidenta hable ante el Tribunal Oral Federal 2. Es el que la juzga junto a otros 12 acusados por supuestos delitos con la obra pública nacional en Santa Cruz entre 2003 y 2015.
La expresidenta enfrenta un pedido de condena a 12 años de prisión e inhabilitación de por vida para ejercer cargos públicos. Esto por parte de los fiscales federales Diego Luciani y Sergio Mola, como supuesta “jefa” de asociación ilícita y administración fraudulenta.
Los abogados de Cristina Kirchner, Carlos Beraldi y Ary Llernovoy, expondrán su alegato final en tres jornadas. Será el lunes, martes y viernes de esta semana y concluirán con un reclamo de absolución.
Hablar
Para el viernes, la Vicepresidenta tiene previsto hablar ante los jueces Jorge Gorini, Andrés Basso y Rodrigo Giménez Uriburu. Esto en uso de su derecho a ejercer su propia defensa por su profesión de abogada, algo que hará también de manera virtual, confirmaron desde su equipo de colaboradores.
La expresidenta había solicitado a través de sus abogados ampliar su declaración indagatoria en agosto. Esto luego del pedido de penas de la fiscalía y para ejercer su derecho a defensa por acusaciones. Las mismas que no estaban en el requerimiento de elevación a juicio del caso.
El Tribunal rechazó el planteo por considerar que la próxima etapa para escuchar a los acusados. Serán sus “últimas palabras” durante los alegatos de manera previa al veredicto. Sin embargo, la expresidenta podrá intervenir para ejercer su propia defensa en el alegato final porque es abogada.
El pedido de condena de los fiscales del lunes 22 de agosto, desencadenó los días siguientes manifestaciones de apoyo a la Vicepresidenta. Fueron en los alrededores de su departamento del barrio porteño de Recoleta, hasta que el 1 de septiembre en medio de una de esas concentraciones Fernando Sabag Montiel intentó asesinarla gatillando un arma a la altura de su rostro.
Procesos
El atentado falló porque la bala no salió y ahora el autor material y su novia Brenda Uliarte están bajo proceso con prisión preventiva como coautores de intento de homicidio calificado.
Los alegatos de las defensas en el juicio que se inició en mayo de 2019 comenzaron el 5 de septiembre. Hasta ahora los abogados de los cinco procesados que expusieron reclamaron absoluciones. Además, cuestionaron las acusaciones de la fiscalía.
Esta semana, las defensas del ex ministro de Planificación Federal Julio De Vido y del exsubsecretario de Obras Públicas Abel Fatala reclamaron absoluciones por inexistencia de delito. Antes lo habían hecho los abogados de tres exfuncionarios de las direcciones nacional y provincial de Vialidad que desempeñaban tareas en Santa Cruz, Héctor Garro, Mauricio Collareda y Raúl Daruich.
La defensa de De Vido argumentó que un Gobierno elegido por el voto popular no puede ser considerado una “asociación ilícita”. Así como postuló la acusación y además en días posteriores recusó a uno de los jueces del TOF2 Giménez Uriburu por temor de parcialidad.
Lo hizo luego que el magistrado usó el reinicio de la audiencia dedicada al alegato. Esto tras un breve cuarto intermedio para dar una explicación vinculada a las razones por las que en una de las jornadas de juicio exhibió un mate con el logo del equipo de fútbol amateur “Liverpool”.
Este equipo que integraba el juez junto al fiscal Luciani disputó partidos en la quinta Los Abrojos, propiedad del expresidente Mauricio Macri.
La defensa de Cristina Fernández recusó al juez y al fiscal cuando se supo de esta circunstancia pero el planteo fue rechazado y ahora está pendiente de resolución un recurso de queja en la Cámara Federal de Casación.
La defensa de De Vido, por su parte, recusó ahora a Giménez Uriburu por supuesto temor de parcialidad, situación que también quedó a la espera de una resolución.
De Vido tiene un pedido de diez años de prisión por parte de la fiscalía en el juicio en el que se debaten supuestas irregularidades con la adjudicación de obra pública nacional en Santa Cruz a empresas del también acusado Lázaro Báez entre 2003 y 2015.
También falta escuchar a las defensas del ex titular de Vialidad Nacional en el kirchnerismo, Nelson Periotti. Además, del ex Secretario de Obras Públicas José López. Personas quienes al igual que De Vido enfrentan un pedido de diez años de prisión por parte de la fiscalía.
Una vez que concluyan los alegatos se abrirá una etapa conocida como de réplicas y dúplicas de las partes, para luego dar inicio a las últimas palabras y finalmente el veredicto.
El 17 de septiembre se celebra el Día del Profesor en la República Argentina. Esta efeméride conmemora un nuevo aniversario del fallecimiento del educador, escritor e intelectual argentino, José Manuel Estrada. Este referente falleció en septiembre de 1894 y fue uno de los intelectuales más destacados de su época.
Esta fecha invita a repensar las formas de enseñar y la educación en sí misma, tanto para los alumnos como para los profesores. Ambos actores cumplen distintos roles desde su posición sin dejar de retroalimentarse, enriqueciendo un ida y vuelta en la formación de saberes. Presencialmente, por videollamada o a través de una pantalla, la enseñanza nunca dejará de ser un factor esencial en cada comunidad.
La educación representa un constante desafío, los educadores son el corazón de esta disciplina y quienes despiertan curiosidad en los estudiantes. La docencia es compleja, las horas de trabajo son más de las que se comparten en el aula y requiere de una formación constante. La enseñanza no es la mera explicación de conceptos o teorías, la enseñanza necesita que las partes se involucren y adquieran el fin último de incorporación del saber.
Cada persona, de una forma u otra, termina siendo un eterno estudiante. Aprendemos diariamente, a cocinar, a manejar, a realizar tareas cotidianas, a utilizar nuevas tecnologías. Cada día se aprende a aprender un poco más, se aprende de lo que se ve, de lo que se escucha, de lo que se lee y de lo que se cuenta.
La caverna educativa 17 de Septiembre
Las vías para acceder al conocimiento son infinitas y más aún en las épocas de avance y perfeccionamiento digital. El saber esta al alcance de la mano, ya no hay necesidad de recorrer grandes librerías y memorizar conceptos. Los dispositivos móviles permiten que los individuos estén a una simple búsqueda de obtener la información requerida realizando un mínimo de esfuerzo.
Hace unos cuantos años, el mismísimo Platón, teorizó sobre la realidad del conocimiento. El filósofo creó el mito de la caverna, allí donde las personas se encuentran encadenadas dentro de una cueva y cuyas sombras son lo único que consideran real. En una alegoría, Platón explica como la educación sería lo único que liberaría a las personas de sus ataduras.
El conocimiento y la educación son las únicas vías de libertad que nos muestra el autor. Refugiarse en la comodidad diaria llevaría a una ignorancia que se mantiene y no explora más allá de lo inmediato. “Mas vale malo conocido, que bueno por conocer”, se diría por las calles, pero Platón propuso el buscar a este bueno por conocer y salir de lo ya asimilado. La educación sería el camino al saber inminente que revelaría el mundo más allá del propio cuadrante.
En el día del profesor, en el día del maestro y en la semana de la docencia, todos estos valores salen a flote. Quienes educan, poseen uno de los roles más importantes, y quienes pueden acceder a la educación cuentan con un privilegio enorme. Cuidemos y celebremos la educación pública y gratuita de nuestro país, protejamos nuestras escuelas y universidades nacionales. ¡Feliz día!
El innovador álbum de 1988 fue grabado en Nueva York, aunque cuenta con muchas referencias porteñas. Entre ellas, su portada y el hit En la ciudad de la furia. Doble Vida Soda Stereo
“Es el disco más groso que jamás hayamos hecho”, dijo Gustavo Cerati, la voz de Soda Stereo, en 1988. Y estaba hablando de Doble Vida, que cumplió 33 años este 15 de septiembre. Este álbum trajo innovaciones desde Nueva York, donde se grabó, que se mezclan con varias referencias porteñas. También dejó uno de los hits más importantes de la banda: En la ciudad de la furia.
La grabación Doble Vida Soda Stereo
A esta altura de la carrera de Soda Stereo, la banda ya se había consagrado como una de las más importantes de Latinoamérica. Luego del disco en vivo Ruido Blanco que habían lanzado el año anterior, se centraron en la producción de material nuevo. Cerati había instalado un estudio en su departamento donde comenzó a componer algunos temas. Como curiosidad, este departamento se ubicaba en el 4º B de un edificio en el barrio de Belgrano, lo que luego dio nombre a la canción Picnic en el 4º B, que forma parte de Doble Vida.
El productor del disco fue Carlos Alomar, un músico puertorriqueño que Cerati conoció de casualidad en un local de música en Nueva York. Alomar ya contaba con una remarcada trayectoria. Antes de trabajar con Soda Stereo, lo había hecho junto a algunas de las estrellas musicales más destacadas: David Bowie, Mick Jagger, Paul McCartney y John Lennon, entre otros.
Entonces, la banda viajó a Nueva York para grabar, como una redundancia, el que sería considerado “el disco neoyorquino” de Soda Stereo. “Es el regreso de algo más funk y soul”, explicó Cerati. Años después agregó que, de no haber sido por la estadía en la gran manzana, Doble Vida hubiese tenido un sonido similar al de Canción Animal, publicado en 1990, con influencias del rock de los años 70. Además, en la canción En el borde se incluyó un rap, por única vez en la trayectoria de la banda. Fue interpretado en inglés por Alomar, y constituyó una novedad, ya que el género recién estaba comenzando a tener mayor presencia. El productor también tocó la guitarra en algunas canciones.
El arte de portada Doble Vida Soda Stereo
La tapa del disco muestra a los tres miembros de la banda, (el ya mencionado Cerati, el bajista, Zeta Bosio, y el baterista, Charly Alberti) frente a un paisaje de edificios porteños, donde destaca la cúpula del Hotel NH. Fue tomada en la esquina de Av. Hipólito Yrigoyen y Av. Presidente Julio Argentino Roca, también conocida como Diagonal Sur, junto al Cabildo. El autor de la imagen fue Alfredo Lois, a quien se suele llamar “el cuarto Soda”. La causa del apodo es que ideó muchas de las propuestas estéticas de la banda.
Con Doble Vida llegó también un rediseño del logotipo del trío. Su creadora fue la artista mendocina Tite Barbuzza. Se trató de las palabras “Soda Stereo” en una forma que imitan un perfil humano. “La principal idea fue que fuera fácil de copiar, simple y pregnante”, declaró Barbuzza. “Si se lo van a tatuar, que sea el posta”.
Presentación y recepción
La banda presentó el disco por primera vez en el club neoyorquino The Tunnel. Luego, hicieron una gira que incluyó a México, Bolivia y Colombia, antes de llegar a Argentina. Finalmente, aquí tocaron algunos temas en el programa televisivo Badía y Cía. El primer gran show en territorio nacional fue el 3 de diciembre en Obras Sanitarias, ante 25.000 personas. Esta presentación casi se suspende por un levantamiento carapintada que sucedió ese mismo día. Sin embargo, Soda Stereo decidió presentarse igual. “Para nosotros, realizarlo contra viento y marea funcionaba como un mensaje político: nadie te obligaba a estar ahí, pero, si querías hacerlo, nosotros también”, explicó Zeta Bosio en su libro Yo conozco ese lugar.
El videoclip de En la ciudad de la furia, dirigido por Lois, estuvo nominado en los premios estadounidenses MTV Video Music Awards como Mejor video extranjero. Suma más referencias a la ciudad de Buenos Aires, no solo por su letra, sino también por sus imágenes filmadas en la capital. El 4º B, Av. Hipólito Yrigoyen y Diagonal Sur, la cúpula del NH… todas joyas de Doble Vida en la ciudad de la furia.
